الفنانون الإقليميون يجتمعون في المعرض الصيفي السنوي لمعرض أوبونتو في القاهرة

دبي: المعرض الصيفي السنوي لمعرض أوبونتو في القاهرة هو حدث لكل محبي الفن في تقويم المدينة. هنا ، نسلط الضوء على بعض الأعمال من العرض.

سيدي مصطفى

“بلا عنوان”

تتراوح أعمال مصطفى من الرسم إلى القصص المصورة والفن الرقمي. وفقًا للمعرض ، فقد تأثرت بشدة بألوان فن البوب ​​\ u200b \ u200b الزاهية.

هذه القطعة بدون عنوان مأخوذة من مشروعه “Merry Go Round”. عندما افتتح معرضه الفردي في مارس من هذا العام ، أوضح مصطفى أن العرض “ركز على التناقض بين ما يمثله الكاروسيل رمزياً والجزء الخارجي المبهج الذي لا يمكن تحقيقه في عالم لا يستطيع (تمييز) تعابير الوجه البشرية والحيوانية. ما القناع.

واستطرد قائلاً: “تستحضر اللوحات عالماً مفعم بالحيوية وملوناً وهادئاً”. “عالم من البيئات السعيدة محاط بوجوه مستحيلة.”

كما أوضح عدم وجود منظور في اللوحات: “في Merry Go Round ، تكون جميع الأشياء على نفس المستوى من الوضوح والحيوية. لا توجد مساحة لتحديد القريب والبعيد.

خالد زكي

“رجل مع ياسمين” (لوحة)

يعد زكي من أكثر النحاتين احترامًا في مصر. اللوحة هي لمنحتته الرخامية “رجل مع ياسمين” المستوحى من الثورة المصرية وظهر في معرض جاكي 2021 “القيامة بين هؤلاء الناس”.

تمتد تأثيرات جاكي واسعة النطاق من التماثيل المصرية القديمة الشهيرة في القاهرة والأقصر إلى منحوتات عصر النهضة الإيطالية (قضى ما يقرب من عقد في توسكانا في الثمانينيات والتسعينيات) إلى الحداثة المصرية. لقد ابتكر أسلوبًا خاصًا به ، يجمع بين العصور القديمة والحديثة – والتي اجتذبت شهرة دولية ، حيث تم الحصول على أعماله من قبل المتاحف وهواة الجمع الخاصة في جميع أنحاء العالم.

موداس أليم

“بلا عنوان”

تعتبر لوحة المناظر الطبيعية الضبابية هذه نموذجية لعمل الفنان السوداني ، الذي – كما يقول المعرض – “يحدق في المشاهد ويحاول الاستمتاع بلحظة من السلام”. إنه جزء من سلسلة “CMYK” الخاصة به ، والتي تستند إلى نموذج الألوان المطروح المستخدم في الطباعة ، والذي استخدمه عليام “مجازيًا ، في مهمة تدعو المشاهد إلى إعادة التفكير في لوحة من المبادئ الأولى” ، وفقًا لمعرض Saatchi في لندن.

“اهتمامه الأساسي كفنان ومسؤوليته تجاه المشاهد هو في الحقيقة جوهر ماهية اللوحة ؛ ما تشعر به هو ما تراه” ، يتابع ساتشي. يستخدمها ليخبرك ، لكنه يمنحك كل المساحة والحرية اتخاذ قراراتك الخاصة دون عوائق “.

طوى فقار

“بلا عنوان”

يُظهر الكثير من أعمال المواطن القاهرة المخلوقات المشوهة من العالم الآخر الموجودة في هذه القطعة. إنها مستوحاة من حب فكار للطبيعة وتشير مباشرة إلى جذوع الأشجار. يوضح Ubuntu: “يمكن التعرف على أعمال Faker من خلال اختياره الفريد للألوان ، حيث يضيف تباينًا مفاجئًا بين المقدمة والخلفية ، وبالتالي إبراز موضوعاته بشكل واضح وحيوي”. “في الوقت نفسه ، تمكنت من الحصول على تفاصيل غنية ، مما يسمح للمشاهد بتجربة القسوة الكامنة وراء جمالياتها حقًا.”

الحسيني علي

“بلا عنوان”

قاده حب علي لتاريخ الفن وتقاليده إلى ممارسة مهنة التدريس. يمتد هذا إلى أعماله الفنية الخاصة ، والتي تأثرت بشدة بفن الجداريات المصرية. يوضح المعرض: “تحكي هذه الجداريات قصصًا عن الحياة اليومية وطقوس علاقة الإنسان بالزراعة والأرض”. “أعمال علي هي مقتطفات كثيفة من المناظر الطبيعية المصرية ، وإلا فإن الأشكال البشرية والحيوانية مرسومة بأسلوب مسطح يذكرنا بالجدران المصرية والآشورية القديمة واللوحات الجدارية للمعبد. لا شك أن الفنان يحتفل بالهوية المصرية ، ولكن هناك رسالة أخرى في مزيج السياسة والوطنية عن شعب مصر .. رسوماته ولوحاته تعطيهما اغنية تسلط الضوء على تاريخ يعود الى آلاف السنين.

دينا عبد النبي

“بلا عنوان”

ظهرت هذه القطعة في معرض “عرق السوس” لعبدالنادي. يقول المعرض: “عبد النبي مهتم بكيفية إعطاء الفن شكلاً للمجتمع والسياسي والشخصي والعالمي”. في عام 2020 ، قارن الفنان والمخرج السينمائي خالد حفيظ عمل عبد النادي بـ “الفنانين الأوائل الذين تركوا بصماتهم على أحجار ما قبل التاريخ” وقال إنه يستخدم “لغة بصرية شخصية وحميمة”. لكنه وصف فنه بأنه “سينمائي” ، قائلا إنه “مكان تختلط فيه الأحلام بالواقع”.