الفنانون يرسمون على ماضيهم بينما تحتفل المملكة

دبي: في 25 أبريل ، ستعرض دار سوذبيز للمزاد مجموعة تضم أكثر من 80 عملاً حديثًا ومعاصرًا لفنانين عرب. كلها مملوكة لجامع التحف البحريني عبد الرحمن السياني ، “أحد جامعي التحف الفنية الرائدين في الشرق الأوسط” الذي جمع مع عائلته مجموعة كبيرة من الأعمال الفنية من العالم الإسلامي التاريخي إلى الفن والتصميم العالمي الحديث والمعاصر. .. ”

يقول بيان صحفي “استكشاف عدد لا يحصى من الموضوعات والوسائط ، يعكس كل عمل جمالية مختلفة ، بينما يتصل في نفس الوقت بخيط غني من التراث الثقافي”.

قال أشكان باكستاني خبير الفن المعاصر في دار سوذبي لأراب نيوز: “إنها مجموعة مهمة لعدة أسباب”. “أولاً ، مبيعات المالك الفردي للفن العربي الحديث والمعاصر نادرة جدًا في منطقتنا. ثانيًا ، جمع هذا الجامع بين عالمين مع رؤيته ، ذوقه وشغفه. سيتحدث إلى جامع الأعمال الأكبر سنًا والأكثر تعليماً ، ولكن أيضا إلى الأصغر سنا.

لأغراض البيع ، يصنف سوذبيز الفن “الحديث” على أنه “من الحركات الحديثة الأولى في مصر في عشرينيات القرن الماضي” ، بينما “المعاصر” تعني “كل شيء من الثمانينيات حتى اليوم” – على الرغم من إصراره على بعض الفن “الحديث”. الفروق الدقيقة “وبعض الفنانين يقعون في كلا المعسكرين.

هنا ، يناقش باغستاني وألكسندرا روي ، رئيس مبيعات Sotheby’s لفنون القرن العشرين / الشرق الأوسط ، بعض النقاط البارزة من المجموعة ، والتي يُعرض العديد منها للبيع في 3 فبراير. سيتم عرضه في دبي في الفترة من 28 إلى 3 مارس.

عبد الهادي الخزار

“بلا عنوان” (صورة جراتسيلا)

روي ، الفنان المصري المشهور ، يوضح أن “عمله السريالي الخارجي هو من أعماله الخارجية”. “لكن خلال السنة القصيرة أو الثانية التي درس فيها في روما ، غيّر أسلوبه بشكل كبير وركز على الصور. لكن لا يوجد سوى عدد قليل منها.

وهذا ما يجعل صورة عام 1960 هذه لامرأة شابة تدعى Gratchella مميزة للغاية – أحد الأعمال في المجموعة التي يقول باكستاني إنها يجب أن تجذب اهتمام المؤسسات “لأنها أعمال مبكرة ومهمة للغاية ولا يمكنك شراؤها من السوق.”

يقول روي: “أعتقد أن هناك شيئًا لطيفًا ومؤثرًا جدًا في هذه الصورة”. “هذا يذكرني قليلاً بموديلياني.”

عندما عاد الخزر إلى مصر ، انغمس في الصوفية ، كما يوضح روي ، “الناس على هامش المجتمع الذين يؤمنون بالدين ، هذه التجارب الصوفية”. “هذه الصورة (مصنوعة) من فاصل صغير عنها ؛ هذا أمر غير معتاد بالنسبة له.

فؤاد كمال

“المجهول” (السكران)

يعد كامل شخصية رئيسية في تطوير الفن العربي الحديث ، كونه عضوًا مؤسسًا في مجموعة السريالية للفن والحرية – مجموعة من الشعراء والفنانين والكتاب ، درس العديد منهم وعملوا في أوروبا. عندما بدأت الحرب العالمية الثانية ، عادوا إلى مصر مستوحين روحياً من النضال ضد الفاشية ومستوحى جمالياً من التكعيبية والسريالية.

يقول روي: “في السابق ، كانت هناك طريقة أوروبية أكاديمية (كلاسيكية) للنظر إلى الفن”. لقد انفصلوا عن ذلك. وركزوا أكثر من اللازم على القضايا المستمرة المتعلقة بالقومية وعدم المساواة بعد الحرب.

يوضح روي أن هذه القطعة ، التي تعود إلى عام 1941 ، “تشمل هذه الحركة برمتها”. “هذا الجسد المشوه لـ The Drinker هو رمز للقلق الذي سببته الحرب العالمية الثانية ، ولكن أيضًا بسبب جميع الضغوط الاجتماعية في مصر في ذلك الوقت. إنهم يقاتلون ضد الوضع الراهن ويستخدمون السريالية لإنشاء هذه الأعمال الفنية غير العادية والقوية التي لها تأثير سياسي قوي جدا “.

قزوين سيري

‘حديقة’

تعتبر Siri “واحدة من أعظم الفنانين في جيلها” ، كما تقول روي ، ويجمع هذا العمل لعام 1959 العديد من موضوعاتها المفضلة. مثل العديد من الفنانين المصريين في ذلك الوقت – على الرغم من الجوانب السياسية لعمله – ركز سري أيضًا على الحياة الداخلية للناس. يقول روي: “إنها لوحة استبطانية للغاية”. “إنها تستخدم مشهد الذكريات ؛ هذه أفضل طريقة لقراءة هذا العمل.

تشير روي إلى أن المرأة الموجودة على يسار اللوحة “تبدو مثل مومياء” ، مستحضرة إبداعات نوت البارونية. “كان العديد من هؤلاء الفنانين ينظرون إلى العصر الفرعوني ، لكن العديد منهم تلقوا تعليمهم أيضًا في أوروبا ، لذلك هناك مزيج مثير للاهتمام وهم يحاولون إنشاء هويتهم الثقافية الخاصة. بمجرد أن تبدأ في قراءة هذه اللوحات في ضوء ذلك ، ستدرك أنها” إعادة مختلفة تمامًا عن أي شيء آخر: هذه الأجزاء مما تعلموه أو لديك الإلهام ، ولكن التاريخ والظروف السياسية لبلدانهم. حدثت الحداثة في مصر في نفس الوقت مع الكثير من التغييرات السياسية. كل فنان يستجيب لها بشكل مختلف. .

“هناك شيء ممتع بشأن اللون الوردي الفاتح في هذه اللوحة. وهناك شيء غير عادي في التصميم ، “يتابع. إنها ليست الطريقة المعتادة لتقديم قصة في اللوحات الغربية ؛ سيناريوهات مختلفة تحدث في أوقات مختلفة. في الرسم المصغر الإسلامي – ترى عناصر مختلفة للقصة في صفحة واحدة. لقد بلغت سن الرشد قليلاً بالنسبة لها ؛ إنها امرأة تنظر إلى الداخل في علاقاتها الخاصة.

حسن حجاج

“ميريام جرين”

جعل أسلوب الفنان المغربي المفرد النابض بالحياة منه أحد أكثر الفنانين تحصيلاً حولهم. تظهر هذه القطعة جانباً مختلفاً في ذوق الزياني.

“نحن نتحدث عن هذه الأعمال الفنية الحديثة المستوحاة من الكثير من الهوية الوطنية والتاريخ ، وبعد ذلك لديك شخص مثل حجاج ، يعلق على الاستشراق والطريقة التي يتم بها تصوير الناس – يدلي ببيان. الإعلام ، ثقافة المستهلك ، الغرور ، كل ذلك. لكنني أفعل ذلك بطريقة مرحة ومرحة للغاية “، كما يقول روي.

“أكثر ما أحبه في هذه المجموعة هو أنها تتضمن بعض القطع الجادة ، ولكن أيضًا هذه الأعمال المرحة والممتعة التي تضيء الحالة المزاجية. عندما تدخل منزل الزياني ، ترى وحدة بينهما.

فريد بلغحية

“بلا عنوان” (1981)

يقول باكستاني: “البلجحية هي فنانتي المغربية المفضلة”. “لقد كان هو الشخص الذي أعاد بالفعل إحياء فكرة الحرفية في الفن ، والتي تم تجاهلها بعد أن تبنى معظم هؤلاء الفنانين المزيد من الممارسات المعاصرة من أوروبا”.

يقول روي: “درس في أوروبا في ظروف أكاديمية قاسية للغاية ، ثم تراجع ، ثم حاول إعادة اختراع كيفية تدريس الفن في بيئة محلية”. “لذلك ، كان تركيزه أكثر على الحرف اليدوية – فصول تشمل النجارة والمجوهرات وصناعة السجاد.”

كل شخصية في هذا العمل المستوحى من الرِق مستوحاة من الأيقونات البربرية ، كما يوضح روي ، “إنه يرى أيضًا ظاهرة النشوة. مثل الخاسر ، الذي كان مفتونًا بالصوفية والتصوف ، يرى بلكاهية الطريقة التي يستخدم بها الناس هذه الحالات شبه الواعية هذه اللوحة تعبر عن ذلك “.

فخر النساء زيد

أربيل: Realités Nouvelles

يقول باكستاني إن زيت كان يتمتع “بحياة ساحرة”. تزوجت من العائلة المالكة الهاشمية ، لكنها كانت “واحدة من أخطر الفنانات في المنطقة”.

تلقى زيد تعليمه في الغرب وعرضت أعماله في المعارض الأوروبية الكبرى منذ الأربعينيات. يقول باكستاني: “لقد اعتنق التجريد تمامًا في سن مبكرة”. “تبدو أعمالها الفسيفسائية ، مثل هذه – قطعة نادرة جدًا من أوائل الخمسينيات – مثل الفسيفساء البيزنطية القديمة ، لكنها تتبنى المستقبل والتجريد. كان لديها عقل ثلاثي الأبعاد. تقف أمام هذه اللوحات ، فهي لا يصدق ، هناك مثل هذا العمق بالنسبة لهم. يتم نقلك. إنهم صوفيون تقريبًا.

ويتابع قائلاً: “في الوقت الذي كانت فيه الشخصية مهمة ، اعتنق عدد قليل من الفنانين – وكان زيت واحدًا منهم – التجريد حقًا”. “لم يكن هناك حقًا في ذلك الوقت ، لكنهم الآن يحصلون أخيرًا على الاحترام والمعاملة التي يستحقونها.”