المصور اللبناني نوري فلحان يتعاون مع أديداس لإطلاق رمضان

دبي: في الأشهر القليلة الماضية يا سمر! ينظم مسرح الرقص درسًا أسبوعيًا عبر الإنترنت للفنانين في غزة. قالت سمر حداد كينغ ، المديرة الفنية والمؤسسية للشركة ، مشيرة إلى أزمة الكهرباء المزمنة في المنطقة: “في الأسبوع الماضي ، استغرق الأمر 52 دقيقة للحصول على اتصال قوي بما يكفي لمجموعة في غزة لبدء فصل دراسي”. “ترى الإحباط الذي يأتي من الفنانين والإرهاق الذي يأتي من محاولة القيام بشيء صغير.”

انها مجرد خلل واحد من بين العديد. يروي حداد كينغ ، المتواجد في حيفا عندما نتحدث ، سلسلة من قصص الاضطراب والقمع الناجم عن الاحتلال الإسرائيلي للضفة الغربية: استغرق الناس 16 ساعة للسفر ثمانية كيلومترات ، وتأخر الأداء ، وغاب الأداء ، وتعرض الفنانون للخطر بسبب ضربة الشمس.

يقول: “في بعض الأحيان ، قبل هذه العروض ، يصابون بصدمة فعلية عند نقطة التفتيش ، لكنني أعتقد أن هناك قدرة على دفع الأمور إلى أسفل لتحقيق شيء ما ، ثم تتعامل مع العواقب”.

شركة عابرة للحدود بين نيويورك وفلسطين يا سمر! يكرس مسرح الرقص قدرًا كبيرًا من الوقت والجهد لبرامج التعليم والمشاركة ، كما يقول جو رابينوفيتز ، المدير التنفيذي للشركة. لكن حتى الإبداع والعمل مع الفنانين يمثل تحديًا. “أحد فناني التدريس الحاليين من القدس موجود الآن في الدنمارك. يقول: “إنها مشكلة كبيرة”. الفنانون يغادرون. إنه مكان صعب للغاية للعيش والعمل فيه ، لذلك نواصل الاستثمار في رعاية الفنانين – ومن ثم يتغير المجتمع ويتغير. نحن محظوظون بما يكفي للعمل مع مجموعة أساسية قوية جدًا من الفنانين ، لكن التأشيرات إلى الولايات المتحدة لا تُمنح دائمًا ، وعلينا إجراء تغييرات في اللحظة الأخيرة على اختيار الممثلين ، وما يصل إلى 40 في المائة من برامجنا متعددة السنوات. تم الإلغاء بسبب قضايا أمنية ورفض التأشيرة – مجموعة كاملة من الأشياء.

هل يمكن أن يكون الرقص في فلسطين غير السياسة؟ هل الرقص شكل من أشكال الاحتجاج؟ في حين أن عمل الشركة ليس بالضرورة أيديولوجيًا ، “يتعلق الأمر برفع صوتك وإخبار قصتنا ، وربما يتم سردها بطريقة مختلفة” ، كما يقول حداد كينج. “مجرد النظر والصراخ والتحدث والرقص هي سياسة. نحن مسيسون.

يقول رابينوفيتز: “أعتقد أن القيام بعمل معاصر كشركة فلسطينية أمريكية هو تحول منظور لكثير من الأشخاص الذين ، إذا قلت” فلسطيني “، يتوقعون أداء رقصًا ثقافيًا أو أكثر”. “لذا (من خلال وجودنا) في هذا الفضاء من دمج أشكال مختلفة – لدينا راقصات دوبكا ، لدينا راقصات باليه ، لدينا هيب هوب ، لدينا سيرك ، لدينا فنانون مسرحيون – نحن حقًا هناك. يتعامل مع مواضيع معاصرة ، لا يتعلق بالحياة في المخيمات ومصاعب النضال الفلسطيني. إنه ليس دائمًا في طليعة القصة ، فهو أحيانًا يفسد توقعات الجمهور ، وهو ما أعتقد أنه مهم جدًا.

تأسست عام 2005 ، يا سمر! مهمة مسرح الرقص هي تعزيز التفاهم من خلال الفنون. تقوم بذلك من خلال الحوار بين الثقافات والحوار المجتمعي ، ويتم تدريب فنانيها رسميًا وتعليمهم ذاتيًا. من خلال العمل مع فنانين من جميع أنحاء العالم العربي وآسيا والأمريكتين ، وجميعهم ينتمون إلى خلفيات رقص ومسرح متنوعة ، أنشأت الشركة هذا الشكل الهجين العالمي من مسرح الرقص متعدد الوسائط الذي يتحدث عنه رابينوفيتز.

أحدث إنتاج لها هو “The Last Ward” الذي يتبع رحلة رجل نحو الموت في غرفة مستشفى. من تأليف وإخراج أمير نزار جعبي مع تصميم الرقصات والموسيقى حداد كينج ، وقد تم عرض العمل لأول مرة في العالم العربي في مركز الفنون في جامعة نيويورك أبوظبي في فبراير وبطولة الممثل الفلسطيني خليفة ناطور. نظرًا لأن شخصية الطبيعة تنعكس على حياتها وعلاقاتها وارتباطها بالمكان ، فإن الطقوس مثل زيارات الطبيب والمكالمات العائلية والممرضات الذين يوزعون الطعام والأدوية تصبح مشهدًا غريبًا من المأساة والكوميديا.

يقول رابينوفيتش: “من المثير للاهتمام أن فلسطين ليست في العرض ، ومع ذلك فهي فرصة للناس لرؤية هذا الرجل كرجل فلسطيني”. “إنه لأمر قوي أن يكون لديك حقًا التعاطف والتعاطف مع تجربته.”

يقول حداد كينج: “ربما يكون هذا أكثر عمل سياسي لنا”. “لدينا موضوعات سياسية أكثر صراحة في” ضد السطح الصلب “، التي ابتكرتها أنا ونيجار. يقوم الراقصون بضرب أنفسهم بالحائط ، وهناك الكثير من الفروق الدقيقة في ذلك – الكثير من القصص عن ذلك …… ولكن. “The Last Ward” ليست سياسية بشكل علني ، ومع ذلك فهي مسيسة للغاية لأن السرطان يمكن أن يصيب أي شخص. لا يوجد جدار. ”

نشأت حداد كينج ، وهي ابنة لأم فلسطينية وأب أمريكي ، في ولاية ألاباما قبل أن تنتقل إلى نيويورك وفي النهاية إلى فلسطين ، حيث تتنقل بين البلدات والمدن على جانبي الخط الأخضر. يقول ببساطة “أشعر وكأنني بدوي عادي”. حتى الآن ، أنشأت الشركة أكثر من 30 عرضًا أصليًا ، بما في ذلك الأعمال الخاصة بالموقع والفترة الزمنية والغامرة. سرد قصص المجتمعات الممثلة تمثيلا ناقصا ورفع أصوات الأشخاص المهمشين ، عمل الشركة مستوحى من التاريخ الشخصي – بما في ذلك ملوك حداد.

يقول: “عندما يكون اسمك سمر واسمك في أقصى الجنوب ، هناك دائمًا سؤال مرتبط باسمك”. “‘اه من أين أنت؟’ لذا فقد كانت الهوية ، منذ أن أتذكر ، جزءًا من هذا السؤال المستمر حول من أين أنت. من الواضح أنها تغيرت وتطورت عبر العمر ، والخبرة ، والحديث عن المكان الذي أتيت منه. هل هو المكان الذي نشأت فيه أو من أين تم ترحيل الأسرة؟ ”

يقول رابينوفيتز: “إن نمو الشركة وتطور صوته كفنان كان دائمًا مرتبطًا جدًا بهذه الهوية ، والرغبة في سرد ​​القصص المتجذرة في هذا المنظور”. “لأنك تستطيع أن ترى الجانب السلبي لذلك ، خاصة في الولايات المتحدة منذ أن انتقلت سمر (إلى فلسطين) في عام 2010 ،” كيف لديك شركة متعددة الجنسيات ، كيف تتنقل بين مكانين ، كيف تعيش من كلا المكانين؟ ” هي مفاوضات حقيقية ، لذا فإن الشركة جزء من تلك المفاوضات.

وتعمل الشركة على تطوير إنتاج جديد بعنوان “The Gathering” سيعرض لأول مرة في نيويورك العام المقبل ، ويقوم حداد كينج بكتابة مسرحية موسيقية. الأول هو عمل أداء تشاركي مستوحى من تجربته كمهاجر فلسطيني. ستستخدم الأعمال الجزئية ، والنتيجة الارتجالية الجزئية ، التكنولوجيا ورواية القصص وتصميم الصوت والمسرح لاستكشاف كيف يجتمع الناس في الاحتفال والصراع والاحتجاج واللعب.

يقول حداد كينج: “إنها تحاول كسر الحواجز بين الفن والجمهور”. “هذا مثير – محاولة جعل الفن متاحًا. أريد مواصلة جولة” Last Ward “لأنني أعتقد أنه لا يزال يتمتع بحياة أكبر ويوصل الرسالة إلى هناك. لكن العمل في الأماكن العامة والقيام بعمل لا يتطلب مستوى معين من التكنولوجيا هو مكان لا يوجد فيه الفن ، ويمكن نقل الفن ، ويمكن توفير الفن للأشخاص الذين لا يذهبون إليه بالضرورة ، وهذا أمر مهم ، فهو يتعلق بإعطاء الناس تجربة.