مغامرات ستوكهاوزن في المكان والزمان في مخزن الأسلحة

طفت هالة بيضاوية الشكل من الضوء الرقيق والمركّز في قاعة الحفر الفسيحة في Park Avenue Armory في صباح أحد الأيام، فوق مساحة دائرية مصممة لتذويب إحساسك بالمكان والزمان.

في المركز كانت كاثينكا باسفير، أرملة الملحن كارلهاينز ستوكهاوزن، تؤدي موسيقاه الإلكترونية على وحدة التحكم. جلس بيير أودي، المدير الفني لمخزن الأسلحة، في مكان قريب، وكان يبدو سعيدًا بشكل واضح بالمشهد المحيط به. على يمينه ويساره، كانت شاشات الفيديو ذات الأشكال الفريدة تواجه بعضها البعض عبر مساحة مستديرة مليئة بالأضواء التي تتحرك وتغير لونها بينما كان المصمم أورس شونيباوم يتحدث عبر سماعة الرأس أثناء ركوب دراجة نارية.

بعد توقف قصير، أشار شونيباوم إلى عناصر مختلفة: من الظلام والصمت ظهرت أصوات مخيفة تنتقل بحرية عبر الفضاء من مكبرات صوت غير مرئية؛ كانت مقاطع الفيديو تنبض بالموسيقى، وسطوعها، والأضواء المتغيرة، مما يخلق وهمًا بالفراغ خارج الدائرة. أصبح من الصعب تتبع الدقائق المارة. ربما كان صباح الربيع اللطيف بالخارج عالمًا آخر.

هذا هو تأثير “””النور الداخلي””” العرض المسرحي الذي يقدمه The Armory للموسيقى الإلكترونية من “Licht” أو “Light”، وهي دورة ستوكهاوزن الضخمة وغير العملية المكونة من سبع أوبرا مكتوبة من أواخر السبعينيات إلى أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. تتحدى هذه الأعمال التفسير البسيط والشكل التقليدي، وتتعامل، بدورها، بطريقة كوميدية وسامية بشكل غامض، مع الصدامات الكونية بين الخير والشر، مع الأعمال الدرامية الحميمة والسياسة العالمية، مع طبيعة الموسيقى نفسها.

في مخزن الأسلحة، سيسمع المستمعون خمس مقطوعات إلكترونية تشكل جزءًا صغيرًا من دورة مدتها 29 ساعة، ولكن حتى ذلك سيكون كبيرًا. سيتم أداؤها على مدار ليلتين، بدءًا من يوم الأربعاء، أو على شكل ماراثونات ليوم واحد لأولئك الذين يريدون أن يضيعوا في أصوات ستوكهاوزن، الذي توفي عام 2007 وكان له تأثير على أمثال كرافتويرك وبيورك.

وفي هذا الإطار، قال باسفير، يمكن للناس “الغوص حقًا في الموسيقى والاسترخاء والعثور عليها في الفضاء”.

“Inside Light” هو اقتباس من الإنتاج الأكبر بكثير “Aus Licht” أو “From Light”، وهو عبارة عن ملخص لـ “Licht” مدته ثلاثة أيام و 15 ساعة والذي تم عرضه في مهرجان هولندا في أمستردام قبل خمس سنوات. (ستصدر ناكسوس تسجيل فيديو في ربيع عام 2025.)

كان هذا الإنتاج بمثابة تجربة تحويلية لجميع المشاركين. وكان هناك كثيراً الأشخاص المشاركون: ضمت العروض مئات الموسيقيين، معظمهم من الطلاب الذين تعلموا “Licht” مع Pasveer كبرنامج للحصول على درجة الماجستير. في إحدى اللحظات، تضمنت لعبة “Helicopter String Quartet” لاعبين يتعاونون من أربع طائرات هليكوبتر تحلق فوق المدينة.

وقالت باسفير إنها سمعت من أشخاص تغيرت حياتهم بسبب “Aus Licht”، بما في ذلك، على حد قولها، عائلة ستسافر إلى مخزن الأسلحة من ألمانيا. بالنسبة لأودي، التي أخرجت إنتاج أمستردام وصممت النسخة النيويوركية، لم تكن تلك الردود مفاجئة.

وقال: “سواء كنت كبيراً أو شاباً أو في أي عمر، فهذا لك”. “إنها تتحدى الاتجاهات والموضات، ولها، مثل فاغنر، سلطة عن نفسها لأنها تأتي من نفسية الملحن العميقة وبالتالي فهي تتصل بنفسية المستمع.”

في أمستردام، أجزاء الموسيقى الإلكترونية من “Licht”، بما في ذلك القنوات الضخمة ذات الثماني قنوات “جوقات غير مرئية” تم تقديمها قبل العروض الحية وبعدها “للمستمعين المتفانين”. سُمح لأعضاء الجمهور بالتجول واستكشاف كيف تغيرت النتيجة المصممة مكانيًا اعتمادًا على مكان وقوفهم. قال باسفير: “كانت حركة الصوت مهمة بالنسبة إلى ستوكهاوزن مثل الإيقاع والجرس”. “كان لديه هذا الاقتباس الجميل للغاية، وهو: “كلما سمعنا أصواتًا، نتغير”.”

بالنسبة لشونيبوم، كانت العروض التي قدمها أمستردام مميزة لأنه من المستحيل تكرارها ماليًا ولوجستيًا. وقال: “إنه لأمر رائع أن أحمل معي هذه الذكرى التي تأتي مرة واحدة في العمر”.

ومع ذلك، أراد فريق “Aus Licht”، الذي يضم أيضًا تصميم فيديو أساسي لروبي فويجت، أن يستمر المشروع بشكل ما. لذلك، قامت أودي ببرمجة الموسيقى الإلكترونية فقط لنسخة 2020 من مهرجان إيكس أون بروفانس في فرنسا، حيث يشغل منصب المدير الفني. ومع ذلك، فقد سار هذا الإنتاج على نفس خطى كل شيء في الفنون المسرحية خلال تلك السنة الوبائية.

لكن الفكرة بقيت مع أودي، التي أرادت إحضار “Licht” إلى مخزن الأسلحة، حيث اعتقد أن المساحة يمكن أن توفر “البيئة المثالية المطلقة للاستماع إلى الموسيقى”.

وقال شونيباوم، الذي صمم مسرحًا جديدًا لمخزن الأسلحة، إنه بسبب ترتيب مكبرات الصوت، كان الشكل الدائري للمساحة محددًا. داخل حلقة المتحدثين، يمكن للجمهور الجلوس أو الوقوف أو الاستلقاء أو التجول على سجادة سوداء محاطة بأضواء تخلق وهمًا بأن الجدران والسقف قد اختفيا في مساحة مظلمة. قال باسفير إن ستوكهاوزن قدم موسيقاه في وقت ما في ظلام دامس للتخلص من عوامل التشتيت، لكن “أصيب الناس بجنون العظمة”، لذلك بدأ في عرض صورة للقمر في عروضه.

والنتيجة، كما قال باسفير، هي “صوت كبير وغامر” يكشف موسيقى ستوكهاوزن على حقيقتها: توسع خيالي غير مألوف للأفكار البسيطة. تذكرت ستوكهاوزن على أنها منفتحة وروح الدعابة. وصفه أودي بأنه ذو حضور مضيء وكثيراً ما يُساء فهم موسيقاه. (غالبًا ما يكون “ليخت” أقل حداثة كآبة من أعمال زملائه في مدرسة دارمشتات مثل بيير بوليز أو لويجي نونو).

قال أودي: “يقول الناس إنه إما فكري مفرط أو مبتذل”. “إنه ليس كذلك.”

إنها رياضية، روحية، جسدية، شخصية. ناهيك عن الترحيب، على وجه الخصوص، كما قال شونيباوم، بأجيال المستمعين الذين نشأوا مع الموسيقى الإلكترونية الشعبية التي ألهمتها ستوكهاوزن.

وقالت أودي إن الترحيب أيضًا هو المزاج النهائي لقطع “Inside Light”. وأضاف: “الموسيقى فيها نوع من الجلالة والبعد القلق، لكنها لا تجعلك قلقا، لأنها تحمل في داخلها العكس دائما”. “إنه يقدم الارتقاء في الحوار مع القلق، والذي أجده مثيرًا للاهتمام ومسرحيًا للغاية. أجد نفسي أتخيل قصة، لأن عقلك يمكنه السفر مع هذه الموسيقى.

يجب على أعضاء الجمهور فقط أن ينفتحوا على ذلك. وقال باسفير: “الأشخاص الذين سيكونون هنا، والذين سيتمكنون من سماع هذه الموسيقى بالهواء والمساحة التي تحتاجها، سيكون هؤلاء الأشخاص محظوظين للغاية”.