يلتقي الشرق بالغرب عندما يجمع معرض مينارد باريس المعارض العربية

تضج باريس هذا الأسبوع بالفن والتصميم العربي، حيث يجتمع المبدعون وصالات العرض من الشرق الأوسط وشمال أفريقيا مرة أخرى في العاصمة الفرنسية لحضور الدورة الرابعة من معرض مينار. .

وقد قام المعرض، الذي يستمر حتى يوم الأحد، بتوسيع هذه النسخة بعرض أكبر يضم أكثر من 30 معرض تصميم من 11 دولة.

وسيتضمن حدث هذا العام أعمالاً من ست مؤسسات فنية ومؤسسات دولية لأول مرة، مع منافذ مثل مؤسسة فرزام في دبي ومؤسسة أفغامي، ولو سيركل دو لارت في باريس، ومؤسسة مونتريسو للفنون في مراكش.

أقيم معرض مينارد في قصر إيينا، وهو مبنى تاريخي يعود تاريخه إلى القرن العشرين ومقر المجلس الاقتصادي والاجتماعي والبيئي، وهو يعكس نمط النوافذ الهندسي للمربعات والمثلثات في مناظر المعرض.

“هذا العام، ركائزنا الأساسية هي الحرية والمساواة والأخوة، لأنه لا توجد هنا رقابة ونحن نعمل على سد الفجوة بين الشرق والغرب. [we have] تقول لور دي هوتفيل، مؤسسة ومديرة مينار: “يعرض فنانو مينارد أعمالهم في باريس، ولكن الآن أيضًا صالات العرض الفرنسية تعرض الفن العربي – وبالتالي فإن الرسالة هي السلام والحب والاحترام لبعضنا البعض”.

“لقد لاحظنا مؤخرًا تزايد عدد صالات العرض الفرنسية والأوروبية بما في ذلك فنانين من الشرق الأوسط. وفي معرض مينارد، ثلث صالات العرض لدينا هذا العام هي فرنسية.

ويضيف: “لقد افتتحت بعض المتاحف الكبرى في فرنسا وأوروبا أقسامًا لمنطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا في “مجتمع أصدقائها”. وتتابع دور المزادات الاهتمام بهذه المناطق وتنظم المزيد والمزيد من المبيعات المخصصة اعتبارًا من عام 2021″.

على الرغم من المشاكل الاقتصادية التي يواجهها لبنان، فإن ثلث صالات العرض هي لبنانية، مع أماكن شعبية مثل صالح بركات، آرت أون 56 وجاليري تانيت التي تعرض إلى جانب منصات تحت الأرض مثل بيع جامعي الشباب.

تركز ثمانية صالات عرض على التصميم، كما أن معرض القاهرة التجريبي لو لابي هو موطن الثنائي اللبناني للتصميم دي ساغي – الأختان تيسا وتارا ساغي – الذي تتميز أحدث مجموعاته، جورات، بأواني منحوتة من مورانو تم إنشاؤها باستخدام قصاصات معدنية مملوءة بالزجاج. .

تستحضر المزهريات ذات الشكل النموذجي آثارًا من تقاليد الشرق الأوسط القديم، ولكنها تم إنشاؤها باستخدام تقنيات حديثة ومبتكرة، تسعى إلى جسر الماضي والحاضر، وكذلك الشرق والغرب.

تقول تارا ساكي: “ذهبت أنا وأختي إلى البندقية منذ ثلاث سنوات لتنفيذ مشروع”. وطني. “سنقوم باسترداد الخردة المعدنية من المصانع المحيطة بمصانع زجاج المورانو، وسنقوم بإجراء اختبارات الخلط ومعايرة درجة الحرارة وأوقات مختلفة في العملية ونرى كيف يتم كشف الأسطح المختلفة.

“ما تراه في الزجاج هو الألومنيوم الممزوج بمسحوق النحاس وعملية العمل عبارة عن منفاخ زجاجي يخلق شكلًا حددناه مسبقًا، ثم أقوم أنا وتيسا بالتخلص من جميع القصاصات المعدنية في أوقات مختلفة، لذا فهي عملية عضوية للغاية ،” وتضيف.

“تم جلب كل تقاليد صناعة الزجاج إلى مصر ولبنان وشمال سوريا – حيث تم اكتشاف الزجاج لأول مرة – وقد وصلت إليهم مدينة البندقية بمهارة صناعة الزجاج عبر طريق الحرير.”

في الليل، تضاء الأوعية من الأسفل أو من الداخل، مما يلقي ظلالاً مذهلة ويكسر الضوء من خلال الملمس اللزج المتقشر لمسحوق الزجاج المعدني، والذي يأتي بألوان دخانية أو بيضاء أو أرجوانية.

وكشف المصمم الإيراني المقيم في دبي روهام شامك عن مشروعه الخزفي “ثمرة الحب” في المعرض، والذي تم تقديمه في تركيب خاص. لقد قدم مزهرية الإنسانية – مزهرية كبيرة على شكل تقليدي مزينة بأنماط مشرقة مرسومة يدوياً مستوحاة من زخرفة السيراميك الآسيوي – مع مجموعة من الشموع على شكل زهرة الفاكهة الوردية والخضراء مرتبة حول المزهرية. توقف العديد من الزوار لرؤية الحرفية المتقنة والتصاميم الملونة.

يقول شاميك: “إن الطين الذي نستخدمه في صناعة الفخار يأتي من أرض جافة جدًا، ومن خلال رعاية الإنسان وحبه فقط يمكن أن تنمو الحياة منه وتنمو الزهور أو الفاكهة”. وطني. “أردت الجمع بين التقليد والحداثة – من خلال اتخاذ هذا الشكل التقليدي للمزهرية، ولكن باستخدام ألوان حديثة جدًا – للتفكير في المستقبل، فالرعاية والحب ضروريان للحياة.”

يبدو أن الشموع الزهرية المنسقة تنبت من الأرض بسبب البئر الذي تمثله المزهرية الكبيرة.

في القسم الفني، افتتح معرض نيكا في دبي مؤخرًا، وهو عمل معاصر أرشيفي للرسامة فاطمة العلي في الشارقة، القطاع العربي، يحفر في الإبادة الثقافية، وكلها تتمحور حول الجزرة المتواضعة.

“يتناول هذا العمل موضوع التغريب وممارسات الإمبراطورية البريطانية التي كانت موجودة في المنطقة منذ 150 عامًا”، توضح مؤسسة نيكا فيرونيكا بيريزينا.

“خلال دراسة المواد الأرشيفية، [Al Ali] تم العثور على وثيقة مثيرة للاهتمام حول البريطانيين، الذين طالبوا الناس بالتحول من استخدام الجزر الأرجواني الأصلي في المنطقة إلى النوع الأوروبي من الجزر البرتقالي.

“مكتوب في الوثيقة أنه “متفوق” وله لون جيد وشكل ناعم، لذا فهو نوع الجزر الذي يجب أن نستخدمه في المنطقة. لقد توقف الناس عن زراعة الجزر الأرجواني والآن لا يمكننا العثور عليه”. محليا.

ومن بين الأعمال العديد من “الوثائق الرسمية” المستنسخة من النسخ الأصلية وتحمل الطوابع البريطانية. وبجانبهم يوجد ختم كبير يرمز إلى ثقل السلطة. قد تبدو القطع بسيطة، لكن لها معنى عميق.

وتضيف السيدة بيريسينا: “تتم هذه الأعمال باستخدام حبر الجزرة الأرجواني وهو يتلاشى مع مرور الوقت، وهو ما يعتبر تجسيدًا جميلاً جدًا لذاكرة شيء يتلاشى مع مرور الوقت”.

“لقد قام بتنقيح الوثائق بختم معدل للإمبراطورية البريطانية، واستبدل وحيدي القرن بجزرتين – وهي طريقة مرحة للحديث عن موضوع خطير يتعلق بمحو الذاكرة والثقافة”.

وتشمل الأعمال الأخرى المثيرة للاهتمام لوحات الورود العاطفية للفنان الأذربيجاني نياس نجابوف، تحت إشراف غاليري ديكس9 هيلين لاشارموا في باريس، والتي تأخذ فكرة جديدة لرسم الزهور وتحاول تجاوز حدودها.

بدأ ناجافوف كفنان علم نفسه بنفسه، وكان نقطة البداية لما تطور إلى مهنة كاملة في رسم الزهور، مما جعله يمثل أذربيجان في بينالي البندقية للفنون لعام 2009. من خلال إزالة أهمية موضوع اللوحة، ركز بدلاً من ذلك على التقنية، ورسم الآلاف من ورود الأبسيرون، بطرق مختلفة، على الورق المقوى الذي تم إنقاذه.

يقول نجابوف: “يعتبر الكثير من الناس أن الزهور هي الموضوع الأساسي والأكثر سهولة في الفن – لكنني كنت مهتمًا بأخذ شيء أساسي ودفعه إلى أبعد من ذلك، والعمل على التقنيات والتعامل مع الرسم كبحث”. “لقد قمت برسم أكثر من 5000 لوحة زهور، ومن بينها، قمت بوضع أكثر من 3500 زهرة على جدران باريس. أحب التجول في المدينة مع بعض الغراء واللوحة النهائية، وألصقها في المكان الذي يناسبها. أنا أفعل هذا منذ عام 2015.

عند مغادرة معرض مينارد للتجول في شوارع باريس، يمكن للزوار العثور على بعض لوحات الورود هذه في جميع أنحاء المدينة وهم يبقون أعينهم مفتوحة.

سيكون مطعم مينارد مفتوحًا حتى يوم الأحد. زيارة لمزيد من المعلومات menart-fair.com

تم التحديث: 16 سبتمبر 2023 الساعة 11:22 صباحًا