الرجل العنكبوت: لم يتمكن معالجات المؤثرات الصوتية في No Way Home من رؤية الميمات قادمة

بحلول الوقت الذي توصل فيه Marvel في النهاية إلى استخدام الرجل العنكبوت: لا مجال للمنزلالثلاثي من رجال العنكبوت ل إعادة إنشاء ميمي الرجل العنكبوت التأشير، فإن Spider-Man fandom قد أخذ الأمور بنفسه بالفعل وحول Doc Ock لألفريد مولينا إلى نجم الفيلم عن طريق الكوميديا ​​غير المقصودة. على الرغم من أن الفيلم أقدم المقطورات كان من المفترض أن يحير المعجبين الذين لم يعرفوا بعد التفاصيل المتعددة التي من شأنها أن تجعل مولينا Doc Ock وجهًا لوجه مع Tom Holland’s Peter Parker ، وانتهى بهم الأمر أيضًا بإطلاق موجة من النكات التي تثير غضب واحدة من أكثر سبايدر مان الأوغاد الجادون.

نظرًا لمقدار التخطيط الذي يتم إجراؤه في ميزات Marvel ، يمكن للمرء أن يكون لديه انطباع بأن كل شيء عنه لا مكان للبيتبدء التشغيل ، من القفزة الفورية إلى التكهنات حول الشخصيات التي تم تحريرها من المقطورات إلى صعود ميمات Doc Ock، كان جزءًا من خطة Marvel الكبرى. ولكن عندما تحدثنا مؤخرًا مع سكوت إدلشتاين ، مشرف VFX للمجال الرقمي ، أحد بيوت الإنتاج التي عملت على لا مكان للبيت، أوضح أنه بينما يدير الاستوديو سفينة ضيقة مع تنسيق دقيق ، لم يكن لديه هو وبقية فريقه سوى القليل من الإحساس بكيفية تعامل الجمهور مع أعمالهم وإعادة مزجها.

تم طرحه في محادثتين أخريين ، وأردت أن أسألك. كيف كانت تجربتك منذ أن أصبح العمل من المنزل هو القاعدة للعديد من محترفي المؤثرات البصرية أثناء الوباء؟

سكوت إدلشتاين: لقد أتاح هذا التوازن بين العمل والحياة التي لم نقم بها … إنه ليس أسهل شيء في هذه الصناعة ، كما تعلم؟ بالنسبة لي شخصياً ، كنت أقود السيارة لمدة ساعة ونصف في كل اتجاه ، لذلك أقضي ثلاث ساعات من يومي في السيارة. يتيح لي هذا الإعداد حقًا الاستيقاظ في الصباح وأتمكن من الجلوس في الساعة 7 صباحًا مع فنجان من القهوة وتصفح رسائل البريد الإلكتروني في الصباح. بحلول الوقت الذي يدخل فيه الفريق ، فهم يعرفون بالفعل ما يجب عليهم فعله ، ويمكنني البدء في بدء صباح أطفالي ، وقد تغير الأمر كثيرًا حقًا. أنا فقط – أعتقد أنه جعل الأشياء أكثر كفاءة ، ولا أرى كيف سنعود أبدًا.

كفاءة كيف؟

عندما تتحدث عن القيادة في عرض ما ، فإن ما يقرب من 80 في المائة من يومهم ينتقل من اجتماع إلى آخر ، يركضون حول المبنى للحديث عن هذه الأشياء. عندما تفعل ذلك في جميع أنحاء Zoom ، فأنت لا تتأرجح في محاولة للوصول إلى كل غرفة اجتماعات مختلفة. أثناء وجودك في اجتماعات Zoom هذه ، ما زلت تعمل ، وأنت منتبه ، لكن ليس عليك دائمًا المساهمة بنسبة 100 بالمائة من الوقت.

فهمت ذلك.

لا يمكنني إخبارك بعدد المرات التي كنا في اجتماعات مع الكثير من الأشخاص حيث نتحدث عن أشياء ، ويتم اتخاذ إجراءات أثناء الاجتماع. قبل انتهاء الاجتماع ، تم الانتهاء من الأشياء بالفعل ، وقد نظرت إليها بالفعل ووافقت عليها ، بينما كان على الأشخاص من قبل العودة إلى مكاتبهم بعد ساعة ، ثم الدخول فيها ، و ومن بعد انتظر الاجتماع القادم لتظهر لك.

هل كانت تلك تجربتك مع لا مكان للبيت؟

جزئيًا ، نعم. بالنسبة لي ، جزء مما كان رائعًا في العمل عليه لا مكان للبيت كانت عملية المراجعة اليومية. عادة في المكتب ، نذهب إلى غرفة العرض ، ونجلس هناك ، ونشاهد جميع اللقطات ونتحدث عنها ، ونعطي ملاحظات. عادة ، سنكون في الصف الأمامي في غرفة مظلمة ، وتبقى هناك لساعات عديدة في اليوم. الفنانون نوع من التصفية في الخلف ، وستظهر لقطاتهم ، وتتحدث عنهم بمؤشر الليزر على الشاشة. لكنك لا تقضي الكثير من الوقت مع الناس بهذه الطريقة لأن هناك الكثير من الناس.

حق.

مع لا مكان للبيت، ربما كان لدينا 200 فنان في المشروع ، وما وجدته كان رائعًا حقًا حول العمل من المنزل واجتماعات Zoom مثل هذا مثل ما نقوم به الآن. [gesturing towards the camera]

مثل عندما أتحدث إلى فنان عن لقطة ، فأنا لست في غرفة مظلمة في الصف الأمامي ، وهم في الخلف. أنا أنظر إليهم ، ونحن نجري محادثة حول عملهم. أعتقد أن هذا رائع للغاية. يمكنك أن تقول ما تريده عن الجانب الشخصي منها وكيف أنها بيئة إبداعية وكيف أن التواجد معًا يساعدك في الحصول على هذا النوع من التنقل ذهابًا وإيابًا. لكني أعتقد أن هناك طرقًا أخرى للقيام بذلك ، وأعتقد أن الوباء أظهر لنا أننا يمكن افعلها من المنزل.

ما هي بعض المفاهيم حول جسدية Doc Ock التي أردت حقًا تسليط الضوء عليها في مشهد قتال الجسر والتي ربما لم تكن ممكنة تقنيًا تمامًا في عام 2004 بالنسبة الرجل العنكبوت 2؟

كان نهجنا هو مشاهدة الأفلام القديمة لأننا أردنا حقًا تكريمهم. أردنا أن تظهر شخصية الذراعين بطريقة مماثلة ولكننا أردنا أيضًا إدخال تقنية جديدة في المزيج لمنحهم المزيد من الشخصية. بسبب الطريقة التي يتم بها تصوير أفلام مثل هذه ، كان لدينا أحيانًا ألفريد مولينا على الأسلاك ، وفي أحيان أخرى ، كان يقف على منصة ترفعه. بالنسبة للجزء الأكبر ، انتهى الأمر إلى أنه كان أكثر راحة في الوقوف على هذه المنصة حتى لا يتدلى فقط. لقد استبدلناه دائمًا من رقبته إلى أسفل لأننا اضطررنا إلى استبدال كل ساقيه وسترته لأن ذلك المعطف الطويل الذي يرتديه يتم لفه فوق الأشياء أو عالق في الأشياء.

لذلك احتفظنا برأسه طوال الوقت تقريبًا ، ولكن بعد ذلك عليك التحدث عن وزنه ، وحركته ، وكيف تجعلها تبدو وكأنها لا تطفو فقط. لقد أولينا الكثير من الاهتمام لترسيخها في القليل من الواقع. إذن ، لديه أربعة أذرع ، لكن كان علينا التأكد من أنه لم يكن يقف على أحدهم فقط بينما كان يميل أيضًا إلى الخارج ويحمل سيارة ، هل تعلم؟ يجب أن يكون نقل الوزن بالطريقة التي يمشي بها منطقيًا بحيث شعر وكأنه قطعة ثقيلة من الآلات تزحف حوله.

تحدث معي حول المنطق الداخلي الذي طورته لكيفية تفاعل أوتو مع مخالبه وكيف تتحرك وتتصرف.

لذا ، هناك بعض الأشياء التي تدخل في هذا. لسبب واحد ، يتغير لون أضواءهم الداخلية اعتمادًا على من يتحكم. إذا شاهدت الفيلم القديم ، فستحصل عليه نوعًا ما على الرغم من أن استمرارية ذلك ربما لم تكن قوية جدًا ، لكن في هذا الفيلم ، أردنا حقًا الانتباه. عندما تكون الأضواء بالداخل حمراء ، فهذا يعني أن شريحته مقلية ، وبالتالي فإن الذكاء الاصطناعي للذراع مسيطر بنسبة 100 بالمائة. تحت الجسر ، عندما يتولى Spider-Man إدارة تقنية النانو ، تتحول الأضواء إلى اللون الأزرق لأنه الآن يتحكم فيها ، مثل اتصال Bluetooth. وبعد ذلك في الفيلم ، عندما يتم إصلاح الشريحة وتولي Doc Ock المسؤولية مرة أخرى ، يكون لونها أبيض ، وهو إشارة إلى الأصل الرجل العنكبوت 2 عندما وضع أوتو ذراعيه لأول مرة.

شيء ما أخبرنا به Kelly Port ، مشرف VFX العام ، من التحدث إلى Alfred في الوقت المحدد لا مكان للبيت هو أن ألفريد قد أطلق على الذراعين اسمًا قديمًا في اليوم حتى يتمكن ، في عقله ، من منحهم شخصية مثل ، كما تعلمون. لذلك كان الذراعين العلويين هما Moe و Flo ، والنصفان السفليان هما Larry و Harry. الفكرة التي ركضنا معها نوعًا ما هي أن Moe و Flo – الذراعين العلويين – نوعًا ما أكثر توجهاً نحو التخطيط. إنهم الأشخاص الذين يتواصلون نوعًا ما مع Otto لأنهم أذكياء. يمكنك أن ترى لحظات في الجسر تتشاجر حيث تلاحظ أنهم ينظرون حولهم وربما يتحدثون معه أو يخططون مع بعضهم البعض حول ما يجب القيام به.

يمكنك أن ترى بعضًا من ذلك مع Otto عندما يجتمع الجميع معًا في شقة Happy.

إنه أكثر دقة قليلاً ، لكن نعم ، ترى نوعًا ما التفاعل بين Moe و Flo و Doc Ock. اللوامس منتبهة ، لكنهم أيضًا يبحثون ويكادون يتواصلون بالعين مع Doc Ock. يتابع Moe و Flo ما يحدث في الغرفة ، لكن لاري وهاري – الشابان الموجودان في الأسفل – نوعًا ما يكونان في وضع مستقيم أو على الأرض يوفران التوازن. لاري وهاري أشبه بالعضلة ، ويقومان بتنفيذ الخطة. إنهم عادة ما يتجولون حوله ، وفي كثير من الأحيان ، عندما يتم إلقاء الأشياء أو سحقها ، يقوم لاري وهاري بهذا النوع من العمل.

مع مشروع مثل هذا ، حيث يوجد الكثير من الشاشة الزرقاء ، هناك العديد من الأجزاء المتحركة المختلفة التي يجب أن تتلاءم جميعًا معًا لخلق حقيقة زائفة. هل تعد إمكانية استخدام meme-ing عاملًا في عمليتك الإبداعية على الإطلاق؟

أتمنى أن أقول إنه كان لدينا وقت للتفكير حقًا في الكثير من ذلك ، ولكن عندما تكون فيه ، هناك القليل جدًا من الوقت ، وأنت فقط في هذا الصندوق الصغير. ينصب تركيزنا الأساسي على جعل كل هذا يبدو حقيقيًا قدر الإمكان. لديك هذه الغمامات وتحاول أن تجعلها تبدو حقيقية ورائعة بقدر ما يمكنك صنعها. أعتقد أنه إذا كنت على دراية بأي شيء ، فهو مجرد “هذه الحركة لا تبدو جيدة” أو “إنه لا يشعر بالواقعية” أو “هذه الشخصية لن تفعل ذلك”. ولكن فيما يتعلق بالتفكير المسبق حتى الآن في ما قد تخرج منه الميمات ، فنحن لا نفعل ذلك حقًا.

لا يمكننا حقًا رؤية رد فعل المعجبين أو التفكير فيها حتى يخرج الأمر. من الممتع مشاهدة الناس يتفاعلون مع المقطورات ويخرجون بنظريات حول الأشياء لأنك فيها. أنت تقوم بعمل تلك المشاهد ، وتقوم بإصدار هذه المقطوعات الدعائية ، وفي بعض الأحيان لا تنتهي. في بعض الأحيان لن تكون نفس لقطة الحركة التي ستدخل الفيلم النهائي. لكنك تسمع هذه النظريات حول ، مثل ، أين حصلت Doc Ock على تكنولوجيا النانو. “ماذا يفعل بكل تلك التكنولوجيا النانوية على ذراعيه؟ من الواضح أنه أخذها من توني ستارك. سوف يجعل نفسه أقوى ، وسيكون رائعًا جدًا! ” في هذه الأثناء ، نحن نجلس هناك طوال الوقت مثل ، “لا ، الرجل العنكبوت يسيطر على جسده.”